Pavel Haas四重奏訪問

（原文刊於2018年6月11/12日Pavel Haas Quartet訪台音樂會，由鵬博藝術與台中古典音樂台FM 97.7主辦）

提問／朱得嘉   譯／吳毓庭

Q1：您們曾跟幾位偉大四重奏團的成員學習，例如史麥塔納四重奏的史坎帕（Milan Škampa）和拉撒路四重奏的列文（Walter Levin）。不知您們從他們那裡學到最多的是哪些事情？

A：如果不是針對特定的合奏技巧或曲目而言，我們學到最主要的一件事就是要帶著熱情面對作品；這是讓我們四個人能夠凝聚的方法，也是我們的老師史坦帕一直鼓勵我們的。

Q2：一直以來，捷克向來以有著悠久且深厚的弦樂四重奏歷史著稱。優秀的四重奏作曲家從18世紀的史塔密茲、瑞巴，到20世紀的馬替努、哈斯；傑出的四重奏團從19世紀末的波西米亞四重奏、20世紀的塔利希四重奏到21世紀的您們。不知是否在捷克真的有種獨特的弦樂四重奏文化或氛圍，才能出產那麼多位偉大的四重奏作曲家和四重奏團？

A：捷克最重要的弦樂四重奏熱潮發生於19世紀，因為那時整個國家都在極力爭取自身的文化認同，所以無論是業餘四重奏或是專業室內樂團，都在捷克各個愛國集社沙龍中扮演非常重要的角色。從那時起，室內樂與弦樂四重奏就在我們國家漸趨普及，促使了大量的優秀室內樂團出現。

Q3：著名的捷克音樂學者貝克曼曾在其著作中指出，德弗札克在其生涯最後尾聲選擇的道路是走向華格納，而非布拉姆斯，而今晚演出的降A大調四重奏，正是他人生的最後一首絕對音樂作品。您們也演奏過幾首他的早期四重奏，是否會將這首Op. 105的四重奏視為他在此領域耕耘一生後，集大成的終極之作？此曲是否還有一些他源自美國時期的影響？

A：這顯然與我們的觀點相悖。德弗札克在創作第八號交響曲時，已是一位擁有個人音樂語彙的大作曲家。儘管他最初的一些作品確實可能受到布拉姆斯影響（譬如d小調弦樂四重奏Op. 34），但後來他很快就建立起自己獨樹一格的語法。Op. 105更不用說，是他最出色的晚期作品之一。

Q4：在音樂史浩瀚的弦樂四重奏曲目中，很少作品是用降A大調寫成的，除了德弗札克這首之外，蕭士塔高維契的第十號四重奏可能是唯一在常演曲目中的。此曲中是否有展現出這個不常見調性的一些獨特之處？

A：最直接的答案是，音準要相合就變得非常困難，但這也讓此曲有了降A大調那種非常輕柔的美以及濃厚的鄉愁，完全和E大調那種光彩耀人、清新的個性截然不同。

Q5：我們知道史麥塔納的第一號四重奏帶有半自傳的性質，曲中不時插入他人生幾個片段的描寫。您們是否會傾向將他可能的個人感受、承受的煎熬，注入詮釋並傳達給聽眾？是否有可能不理會標題，將這首作品視為完全的絕對音樂來演奏或聆聽？

A：如果不知道史麥塔納的生平而去演奏這部作品是非常可惜的。儘管在大部分的段落中，我們專注於純粹的聲響變化都不會有問題，但在終樂章幾個關鍵之處，若不知道背景，對樂曲的吸收影響就很大；如果不知道，觀眾可能會覺得這個終樂章很奇怪，特別是結尾處怎麼會如此戲劇化，但如果聽者知道作曲家於這段是在描寫他耳聾後，長期出現耳鳴的狀況，就是第一小提琴拉奏非常高音之處，也就能理解到，正是因為這一段，使得作品有了新的高度。

Q6：在與Supraphon唱片公司的訪談中，您們曾提到史麥塔納寫作弦樂器作品的織度其實是比較「鋼琴化」的，如此造成的困難是對個別樂手較多？還是對整體合奏的挑戰較大？這些困難之處又在哪裡呢？

A：無疑是個別聲部需要克服的困難比較多。就室內樂作品而言，這首曲子聽起來宛如是將四個樂器融合為一個「管弦樂團」一般，然而有少數幾段，主要在中間聲部，像是在寫給鋼琴的左手彈奏，這裡的技術就非常有挑戰性。